NGUEWEUL RYTHME 04/04/2010
 Association Artistique et Culturelle Ngueweul Rythme' de Kébémer crée en 1998 par Cheikh Ma Djimbira Ndiaye alias Ndigueul Mc. Face à un monde en changement, subissant une forte agression culturelle extérieure surtout dans le domaine de la musique, Ndigueul Mc décide de lutter contre celle-ci afin de préserver l’authenticité du pays et fixe comme objectif de restituer à travers la musique l’expérience du patrimoine culturel accumulé au cours de l’histoire. Les premiers éléments du groupe, d’ethnie Wolof, ne jouaient que le « Sabar », percussion typique de leur ethnie. Après une longue recherche, sur le territoire national et surtout en Casamance, il a réunir tous les instruments Sénégalais de percussion dans un seul rythme « NORD-SUD », intitulé; Africain Savane Music Leur genre musical met en exergue le Sabar du Wolof, le Bougarabu du Diola, le Séoruba du Mandingue, la Tama du Oualo, le Khine du baye fall, la Tabala du Maure, le Djémbe Africain, le Xalam et la Kora du Mandingue. S'il y a un groupe de musiciens sénégalais qui s'évertue à rechercher la paix, en s'inspirant et en proposant une musique originale à partir d'une synthèse de percussions, c'est bien Le groupe Ngueweul Rythme. La musique est avant tout basée sur le rythme qui amène la fête, l’amour la danse et la paix. Mais également une musique mélodieuse pour pouvoir la chanter et accompagner favorablement les initiatives pour le développement de l’Afrique. Leur premier album "Jam Ak Jamono" est sorti en novembre 2003. Huit titres qui invitent à la paix, l’amour et au développement du Sénégal. Après la sortie de son premier album, il a eu à organiser plusieurs manifestations parmi lesquelles on peut citer: le FESCAP 1 et 2 (Festival de Cap Skiring) pour la recherche de la paix en Casamance, le FESPERYDAM (Festival de Percussions, de Rythme, de Danse et de Musique). Toujours en quête de nouvelles expériences, NDIGUEUL Mc, se lance à lui-même des défis 100 PERCUSSION L’un d’entre eux très largement couvert par tous les média du territoire, et même au-delà, fût de réunir en un temps record (-de 48 heures de répétition) Ndigueul Mc recrutés 100 percussionnistes dans tout le Sénégal, et de tous âges et de composer pour eux des morceaux très rythmés et très mélodiques à la fois, qu’ils ont joués en ouverture du festival « Kébé Culture en Août 2007 devant les autorités du Ministère de la Culture, de nombreux média et un très large public. X-ANS NNR FESTIVAL DU RYTHME Ndigueul Mc a été à l’origine de la création du Festival Ngueweul Rythme 2008 qui regroupe tout ce que l’Afrique compte comme percussions et instruments de musique. La premier édition a fait que le festival a été retenu dans l’agenda culturel de la ville de Kébémer. L’orientation de ce festival qui regroupe plus de 5000 personnes venus des différentes régions du Sénégal a permis de revivifier la ville de Kébémer Un festival organisé sur fond propre dont la seule retombée pour Ndigueul est le prestige propre à rassembler et à promouvoir la musique Africaine et prenait une importance toute particulière pour le groupe qui fêtait à cette occasion ses 10 ans ! NNR ATELIER Ndigueul Mc, l'auteur compositeur du groupe, a mis en place sa propre ligne de fabrication d'instruments de percussion dans le respect le plus pur des traditions d'origine de chaque instrument et des produits utilisés. NNR FESTIVAL DU RYTHME à KEBEMER 2010 Après une première édition réussie en janvier 2008 à Kébémer, 2e Festival du Rythme à Kébémer de Ngueweul Rythme (NNR) s’ouvre à de nouveaux horizons artistiques en convoquant, une pléiade de groupes des musiciens traditionnelle du Sénégal et des invites de l'Europe et l' Amérique. Le festival du rythme de NNR à Kébémer est un festival convergence artistique et culturelle. L'Objectif du NNR Festival est la préparation d'une recette culturelle inédite faite de plusieurs adjuvants tels que de différents spectacles et événements comme: théâtre, podium, concerts and happenings, de servir les attentes d'un monde en mouvement, d' une jeunesse qui a le souci d' un développement harmonieux, local et international et de mettre Kébémer (le centre de percussion) et Sénégal a lumière, il s'agit d'actionner, ici des leviers bien de chez nous, notre culture, nos valeurs, notre tolérance.  "DËGG LA" Le nouveau dvd clip/single du Ngueweul Rythme (NNR) transpose le bakk du lutteur en hymne à la dignité de l'homme noir. Pour ce single, véritable préambule du futur album "Invitation", Ndigueul Mc, jeune griot de Kébémer, a réuni plus de neuf musiciens et neuf percussions différentes rythment et chantent la dignité sénégalaise. Elles sont bientôt rejointe par la voix de Mariama Kouyaté à la gloire de la femme. Trois ambiances pour une construction musicale qui placent résolument les rythmes tradi dans les musique actuelles. Du désert de Lompoul, aux studios Eclectica à Dakar et à la porte du retour à Gorée, "Dëgg la" se nourrit à toutes les fontaines. Le clip de "Dëgg la", réalisé par Jean Diouf, arranger par Ivor Placca; Eclectica Studio, produit par NNR-production, exalte la beauté des ethnies du Sénégal au sein même de l'île de Gorée. Une célébration de la nouvelle Afrique. Le rendu est un hommage percutant aux forces vives de notre pays, de nos peuples. Add Comment Nana Cissokho 03/29/2010
  Descendant d’une grande famille de musiciens joueurs de kora et griots, Nana Cissokho a grandi dans l’univers de la musique et des chants traditionnels de l’Empire mandingue. Fils du célèbre joueur de kora Soundioulou Cissokho, Nana apprend la kora et le chant entouré des membres de sa famille, tous musiciens. Riche de ses connaissances musicales qui viennent de son passé et de la tradition orale, Nana au fil de ses rencontres artistiques, transmet ses connaissances sur la musique traditionnelle. Au contact de musiciens aux formations diverses, son jeu, ses compositions se sont enrichis de nouvelles sonorités. Aujourd’hui, la nouvelle formation musicale qu’il présente, nana’n’kho, est avant tout une aventure musicale, fruit d’un partage cosmopolite entre musiciens complices. Les connaisseurs de la kora seront unanimes pour dire qu’il est difficile de sortir de la tradition mandingue avec cet instrument tant il y est rattaché. La particularité et l’immense originalité du groupe nana’n’kho est de ne pas se limiter à ce genre musical, qui fait par ailleurs aussi partie de son répertoire, mais de puiser dans l’immense diversité des types de musiques de l’Afrique de l’Ouest et d’ailleurs. Cette kora, édifice autour duquel tourne tout le groupe, va puiser dans la musique afro portuguaise et ses mélodies lancinantes, la salsa et ses rythmes endiablés, le mbalax, musique extrêmement énergique et rythmée, et mettra au moment voulu un reggae pour transporter son auditeur tout au long du voyage. L’identité sonore la plus évidente réside dans l’esprit africain joué ou véhiculé par les musiciens sénégalais du groupe. Nana’n’kho est un groupe qui s’attache à exprimer en un langage toujours renouvelé la musique des origines, celle qui traverse les cultures. Liens : http://www.nana-n-kho.com http://www.myspace.com/nanacissokho http://www.mx3.ch/artist/nanankho Email : nana@nana-n-kho.com Biggy Ling 03/28/2010
BIGGY LING, de son vrai nom Saliou FALL, est né le 16 novembre 1987 à Ziguinchor. Tombé amoureux du HIP HOP, il s'affirma, dès ses débuts en 2004, sur les scènes Ziguinchoroises entre concerts et fêtes de collège. Ainsi, dés la classe de seconde, il monta un groupe avec son ami Lil' Pros où ils étaient les plus attendus lors des fêtes de fin d'année des différentes écoles de la région. Vue la qualité de leur prestation, ils étaient fréquemment invités dans les boîtes de nuit et dans de grandes manifestations culturelles. C'est en 2007, après avoir tous deux eu leur BAC avec mention, que BIGGY LING s'est consacré à une carrière solo vue que Lil' Pros était parti continuer ses études en Belgique. C'est ainsi que BIGGY LING continua l'aventure seul alliant le Rap avec les Etudes. Etudiant en Droit des Affaires à l'Université de Ziguinchor, il ne cesse de progresser faisant ainsi la fierté de sa région. Bien connu au niveau national et international notamment sur la toile, il remporta pas mal de concours HIP HOP dont le plus récent fut organisé par l' "ORGANISATION ESPOIR POUR L'ENFANCE" où il a terminé 2ème. Ayant conscience de l'évolution du RAP GALSEN, il décida de se consacrer à la nouvelle tendance à savoir le RAP DIRTY SOUTH. Il devient ainsi membre fondateur du groupe de Rap 3S - SOUTH SIDE SENEGAL. Liens internet : www.biggyling.skyrock.com www.zicmeup.com/groupe/3S www.reverbnation.com/biggyling www.kingsize.sn/biggyling Biggy Ling en écoute:                   Flexy Jilly 03/12/2010
   En écoute: "Boule Ma Yéh" Né à dakar, j'habite (diamalaye yoff)** J'ai Débuté par lA Danse au C.E.M.Grand yoff... Ensuite Par les TAGG***sur des T-shirts..Short JeAnS.CHauSSures, CasQuettes etc...J'ai fais du théâtre aussi.ArT dramatique.. Mais la fièvre de la musique m'attaQua En 1992.. Avec l'arrivée du mouvement HIP HOP Américain Par le biais de certains groupes comme je site. Mc Hammer,Snap.C.N.C. factory..Heavy D & The bOyZ Cool moe D..Slick rick..Africa Bambaataa (Zulu nation)....Vanilla ice (1ér rappeur blanc fameux ) Pas Eminem.... Duggy Fresh..E.P.M.D.(Paris Smith & Éric Sermon ) Father MC..IcE MC (EasY)..LOnDon BEat.SHaBBA raNks Et de certains artistes SOUL, je site.:Michael Jackson...Bobby Brown...Stevie Wonder..Ray Charles...Marvin Gaye...Tina turner..Aretha Franklin..Phil Collins. B.B.King..LioNel RicHie George BEnson,EryKah baDu,maXweLL, D'aNgeLo, Le lycée Maurice delafosse fût le coup final à mon adhésion à la vraie music d'où mon PreMier Podium* Aprés le bac que je n'ai pas eu**je suis resté inactif Quelques temps durant, puis la moustique de l'immigration me piqua..Donc direction ALLEMAGNE...Ensuite ITALIE.d'ou je créa Le 1ér groupe NUBIAN NEXUS..QUI Fût 1 projet avec SHAHEED(Alien Zik member)... ****Maintenant me voici en Solo, avec ma guitare,ma DoFologY, essayant de côtoyer le mouvement "Hip hop JOLOF" Le REsTE ESt En COnStrUCtIOn aVEc L'aIde DeS vraIx aMis,Sur Qui Je CompTe TouJOurS Dread Maxim Amar 02/23/2010
 En écoute: "Musical Life" Né un 30 septembre, à Mont Rolland, village sérère de la région de Thiès, DREAD MAXIM AMAR a passé la plus grande partie de son enfance à Mboro, une bourgade située dans la zone fraîche des niayes. C’est après la classe de cm2, après la fin du cycle primaire qu’il quitta le village de Mboro pour continuer ses études dans la ville de Thiès, au collège saint Gabriel jusqu’en terminale. C’est au cours de ce séjour à Thiès que DREAD MAXIM taquina le micro pour la première fois, ceci en 1992. C’est ainsi que débutèrent les premier pas de musicien de celui que l’on aime à appeler aujourd’hui : le prince du reggae sénégalais. De retour à Mboro après la classe de terminale, DREAD MAXIM AMAR décida de former son propre groupe, le BIG NATION. C’est en 1995 que le DREAD intégra l’orchestre des industries chimiques du Sénégal (ics), en tant que lead vocal chargé de la section reggae, jusqu’en 1998.C’est à cette période que le jeune artiste, rempli de hargne et riche de toutes ces expériences passées, décida de s’envoler de ses propres ailes. Ainsi débutera la carrière solo du prince rasta. Il s’envole ra plus tard pour Dakar la capitale sénégalaise ou il rencontrera l’un des plus célèbre animateur de la place en l’occurrence MICHAEL SOUMAH. Ce dernier lui présentera au musicien et producteur allemand STEVEN TOETEBERG propriétaire du studio YES. Ensemble ils décidèrent de miser leur sous dans ce qui sera la première production de DREAD MAXIM AMAR, intitulé REVELATION. REVELATION, sur le marché sénégalais en 2000, sera un riche cocktail composé de différents styles musicaux. Parmi les 8 titres qui composent cet album on y trouvera du reggae, du rap et de la pop music, fruit de toutes ces expériences musicales glanées le long de son parcours. Cet album sera suivie, trois ans après de JAH FIRE, cassette de huit titres, sortit sous le label MAXI PROD’ATION. JAH FIRE sera un produit exclusivement reggae et sera l’emblème même de l’artiste, convaincu d’avoir enfin trouvé sa voie. Njaaya 02/16/2010
Ashley Maher 02/10/2010
 http://www.ashleymaher.com/ http://www.myspace.com/ashleymaher http://www.facebook.com/profile.php?id=726420521&ref=mf En écoute: "Try to hide" / "Joy" / "Amina" La chanteuse ASHLEY MAHER (son nom de famille, prononcé en anglais irlandais, rime avec « star ») est une originale. Contre toute attente, elle a créé et cultivé le genre de style personnel qui semble manquer à bien des musiciens – y compris beaucoup parmi les meilleurs – lorsqu'ils prennent la liberté de traverser des frontières ou d'explorer des traditions musicales au sein desquelles ils ne sont pas nés.Loin d'être simple, la musique d'Ashley s'apparente aux standards exigeants établis par les emblématiques Paul Simon, Peter Gabriel ou Youssou N'Dour pour un engagement envers la « world » à la fois exigeant, profond, respectueux et exubérant.Née au Canada de parents britanniques ayant déménagé à Los Angeles alors qu'elle avait cinq ans, Ashley baigne dans les traditions populaires africaines depuis de nombreuses années, déjà bien avant son intense exposition à ces traditions via ses collègues Gabriel et N'Dour, travaillant sur le même label qu'elle (Virgin Records) dans la fin des années 80, lorsqu'elle vivait à Londres. Ashley Maher grandit bercée par un éventail musical large et hétéroclite – rock et pop américains et britanniques, musique classique, et beaucoup de musique latine, spécialement dans le style brésilien. Elle prit ses premiers cours de chant à l'âge de seize ans et se mit bientôt à chanter sur du jazz, sur de la musique médiévale et à pratiquer le chant choral au lycée. Elle se concentra par la suite plus particulièrement sur l'opéra, y dédiant une année entière en Italie, mais bien que sa voix s'accordât parfaitement au répertoire classique, il manquait à Ashley une dimension spirituelle. C'est alors que, toujours étudiante à l'Université de Californie à Berkeley, elle découvrit par hasard un cours donné par C.K. Ladzekpo, grand jouer de djembé ghanéen. « Ça a été une révélation. Chaque cellule de mon corps s'est embrasée » se souvient-elle. « J'ai vécu une véritable épiphanie dans cette entrée: j'ai su que je venais de trouver un sens à ma vie ». Ashley Maher étudia les polyrythmes avec Ladzekpo pendant deux ans, sentant qu'exprimer ces sons et ces rythmes était pour elle une chose incroyablement naturelle, et ce depuis le premier jour. Après l'obtention de son diplôme, Ashley décida de s'embarquer pour un pèlerinage vers la scène musicale florissante de Londres. Elle intégra un groupe de jazz panafricain appelé Blackash (formé par des membres du légendaire Osibisa, groupe afro-rock), tout en collaborant avec d'autres musiciens africains basés sur place ou en tournée. Ashley aime citer Youssou N'Dour, Baba Maal, Salif Keita, King Sunny Ade et Nusrat Fateh Ali Khan comme influences majeures ainsi que d'autres inspirations telles Simon, Gabriel, Sting et Joni Mitchell. Ses premières démos, enregistrées avec l'un des meilleurs ensembles chorégraphique et rythmique de Londres, Adzido, reflètent cette dualité créative. Elles comprennent des percussions ghanéennes entremêlées de sa marque de fabrique – un chant aux intonations scat et de soyeuses harmonies. Ces démos ont abouti à des sollicitations de cinq labels, dont Virgin, avec lequel elle signa. Par la suite, Ashley Maher fit paraître chez Virgin deux albums encensés par la critique - « hi » (1990) et « Pomegranate » (1992) – consolidant ainsi sa réputation d'éclectique, de grande et chaleureuse philosophe musicale, et de chanteuse dotée d'une rare empathie. Ashley quitta le label Virgin après son rachat par EMI et continua de se produire en Europe. Elle fit partie de chœurs sur des enregistrements de Youssou Ndour, Myriam Mursal et de l'Afro-Celt Sound System. Son troisième album, totalement indépendant, « The Blessed Rain » (1997), continua dans le même esprit que « Pomegranate » et confirma à ses fans que le sien était voué un perpétuel voyage de découverte. Après douze ans à Londres, Ashley Maher revint s'installer à Los Angeles afin de pouvoir assister sa mère dans la phase terminale de sa maladie. Depuis le décès de celle-ci mère, Ashley travaille et se produit avec la bourgeonnante communauté de musiciens, danseurs et percussionnistes africains et latins de la ville. Son quatrième album, « Flying Over Bridges » (2006), fut produit par le camerounais André Manga et présente un brillant ensemble de musiciens world jazz du Cameroun, du Sénégal, du Brésil, du Vénézuéla, de l'Urugay et des États-Unis. L'engagement artistique profond d'Ashley envers les diverses cultures musicales du Sénégal a été motivé par son amitié de longue date avec Youssou N'Dour, mais s'est aussi récemment manifesté comme composante de sa personnalité musicale. En 2007, Youssou N'Dour incorpora une chanson co-écrite par Ashley, « Boul Bayékou », à son album « Rokku mi rokka », publié chez Nonesuch Records/Warner Music. Danceuse de sabar remarquable, Ashley Maher a depuis fait des apparitions sur scène en compagnie de Youssou N'Dour à Dakar ainsi qu'au Grand Bal de Bercy. Ashley surnomme son nouvel album, « Amina » (le cinquième et également produit par André Manga), « sa chanson d'amour dédiée au Sénégal ». Il est, à tout point de vue, l'une des plus belles tentatives par un artiste occidental d'intégrer l'univers musical sénégalais et de s'y confronter selon ses propres termes. « Amina » est l'oeuvre d'une artiste mature, passionnée par l'expression de ses talents lyriques (en anglais) sur des rythmes, des harmonies et des couleurs authentiquement sénégalais, mais aussi réaliste quant à la délicatesse de la tâche. Ceci, ainsi que son talent inouï de compositeur et d'interprète, ont permis à Ashley de remporter ce défi avec verve. Au Sénégal, la musique populaire connue en wolof sous le nom de mbalax, est le résultat d'une rencontre entre des percussions locales issues de la tradition des griots et des arrangements et sonorités afro-cubaines ayant fait « le voyage retour » depuis la Caraïbe pendant les années 1940, 1950 et 1960 . Elle s'est répandue depuis dans toute l'Afrique de l'ouest. Faisant ses débuts au milieu des années 1970, le mélange qui en ressortit fut modernisé par l'apport de rythmes de danse sénégalais plus complexes, de solos de guitare et de saxophone mélodieux et saisissants, de longs soliloques de tama et, occasionnellement, de chants religieux soufis aux inspirations musulmanes. Ce fut la naissance d'une nouvelle musique, tantôt nostalgique, retenue et officielle, tantôt festive, explosivement syncopée et irrésistiblement funky. L'Ashley Maher que nous découvrons dans « Amina » est, à tous les égards, une digne héritière de la tradition mbalax, tout en innovant par l'extension de la tradition au-delà de tout frontière connue jusque lors. Une longue et consciencieuse étude des vocabulaires polyrhytmiques des danses et percussions sénégalaises (contemporaines et traditionnelles) ont aiguisé son talent de danseuse et ont permis à Ashley Maher de maîtriser la composition globale d' « Amina ». La touche sympathique du producteur, M. Manga, n'enraye à aucun moment le rythme mbalax présent dans la quasi-totalité de l'album. Des membres clés du légendaire orchestre de Youssou N'Dour - le Super Étoile de Dakar - ont participé aux séances d'enregistrement de l'album dans la capitale sénégalaise, incluant le guitariste Jimi Mbaye et trois des percussionnistes du Super Étoile: le joueur de tama Assane Thiam, le jouer de bougarabou (sabar) Thio Mbaye, et le batteur Abdoulaye Lo. L'entreprise audacieuse d'Ashley Maher avec « Amina » a déjà commencé à étonner les foules au Sénégal-même (et au sein de sa diaspora dynamique de par le monde), lui accordant le respect qu'elle mérite. Badou Bousso, grande personnalité de la radio sénégalaise, considère « Amina » comme l'un des meilleurs albums mbalax « depuis bien longtemps » et lui reconnaît même un rôle bénéfique « pour le mbalax dans son ensemble ». Selon Bousso, pendant de la décennie passée, « le mbalax a été dominé et infesté par des arrangements saturés de marimbas et manquant d'harmonie tout comme d' une inspiration appropriées. « Amina » sera un grand coup de pied dans la fourmilière des artistes de mbalax et des producteurs qui seront obligés de retourner aux racines de la musique. Les artistes de mbalax faisaient de belles ballades comme « Amazing Grace » [d'Ashley Maher] avec de beaux arrangements de percussions (par exemple « Africa Remembers » [de Youssou N'Dour]), mais il semble que c'est maintenant du passé. J'espère qu' « Amazing Grace » changera tout ça. Ce que fait «Amina », en plus d'être un album ouvert au monde, tout en étant un album mbalax, c'est de faire revenir le mbalax à ses racines, bien qu'ignorer les intonations jazz de l'album serait impardonnable. En plus de ses apparitions scéniques avec Youssou N'Dour, Ashley Maher s'est produite maintes fois aux États-Unis et internationalement, et a une longue expérience de la scène. Elle a fait les premières parties du malien Salif Keita, du sénégalais Baaba Maal, de Zap Mama, du sud-africain Vusi Mahlasela et de l'ivoirienne Dobet Gnahore, parmi d'autres artistes phares africains. Une « figure culte pour un petit cercle de connaisseurs », comme l'a appelée une critique britannique, Ashley Maher espère, grâce à la parution d' « Amina », voir les rangs de ses fans se gonfler dans le mode entier, surtout si la reconnaissance au Sénégal s'avère aussi encourageante que les premiers signes l'indiquent. Ashley Maher se révèle comme une artiste phare de la musique africaine. Abass Abass 12/21/2009
Checky Blaze 12/13/2009
 En écoute: "Son du Bled": Magnum 44 12/13/2009
En écoute: "Sama Yaye" MAGNUM 44: Un jeune produit de l'Afrique occidental plus précisément du SÉNÉGAL, inspiré par la culture reggae mais plutôt acoustique .Parti de son pays pour être demain la voix des sans voix sensible dans la lutte des droits de l'homme noir. Je vie depuis 2 ans en Europe pour la perfection et l'apprentissage d'autres langues notamment l'espagnol et l'anglais . Né dans la région centre du SENEGAL à KAOLACK, capitale du SINE et du SALOUM, j"ai grandi à Dakar. 28 ans de résistance et de lutte et pour que l' Afrique, notre Afrique se relève pour faire face au monde. One love!! MAGNUM 44    |  Merci aux artistes et à leurs staffs pour les contributions.
Contact:                Flexy Jilly  Ibson  Ismaël Lo          Nguewel Rythme  Njaaya  Paco Diaz   Philip Monteiro  Pimplas    Shula    Timshel    |
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